Propuesta didáctica Inteligencia Artificial

 Buenas tardes lectores,

en esta entrada realizaremos una propuesta didáctica, para que el alumnado pueda aprender mientras hace un buen uso de la Inteligencia Artificial. 

Mi actividad será realiza para la asigantura de Historia del Arte, la cúal tenemos en nuestro presente curso 2º de Bachillerato. 

El enunciado de mi ejercicio será: 

- Con el uso de una o varias herramientas de la Inteligencia Artificial (indicándolas) realiza los siguientes apartados: 

  • Crea una obra de arte contemporáneo 
  • Crea una obra de arte clásico
  • Pregúntale a una IA cuáles son las caractrísticas de estos dos tipos de arte 
  • Por último, redacta un texto en el que expongas las principales diferencias entre estas dos corrientes y ,brevemente, haz un contexto histórico de cada una sin el uso de la IA (buscando tú informción). 

Solución propuesta: 

Para la realización de las obras he usado Wepik. Esta es una herramienta online gratuita muy facil de usar para crear diseños impresionantes. Es interesante saber como la Inteligencia Artificial puede crear imágenes a partir de una frase. Pero esto lo realizan con algoritmos de aprendizaje automático para generar imágenes de alta calidad, basando su funcionamiento en el reconocimiento del lenguaje natural para crear imágenes a partir de textos.

Os voy a explicar por pasos lo que he hecho para realizar mi actividad: 

1º Entre en la página de la IA y a esta le pedí varias veces que me prujera una obra de Arte Contemporáneo: 



La que más me ha gustado ha sido la de la chica, por lo que la descargué para después poder hacer la comparación. 

2º He realizado los mismos pasos para la obra de Arte Clásico: 


Al final verás cual ha sido mi favorita. 

3º A continuación,  he optado por recurrir a la IA más conocida para obtener las carácteristicas de las diferentes corrientes. 

4º He realizado la composición de texto diferenciando las dos corrientes a partir de las imágenes y, a parte, he realizado un pequeño contexto histórico de cada una de las corrientes. 



EJERCICIO REALIZADO

Obra de arte Contemporáneo (realizada por la IA) 

Obra de arte Clásico ( realizada por la IA) 


Las dos las realicé con la herramienta anteriormente mencionada Wepik. 
Las características de cada estilo las obtuve con la herramienta más conocida Chatgp
Características arte Contemporáneo: 
  • Diversidad y Pluralidad: El arte contemporáneo abarca una amplia gama de estilos, enfoques y medios. No hay una única corriente dominante, lo que resulta en una gran diversidad de expresiones artísticas.
  • Expansión de Medios:Se ha producido una expansión significativa en los medios utilizados, incluyendo no solo pintura y escultura, sino también instalaciones, videoarte, arte conceptual, arte digital y performances.
  • Conceptualismo:La importancia del concepto detrás de la obra a menudo se valora tanto o más que la habilidad técnica. El arte conceptual, donde la idea o el concepto es más relevante que la forma visual, ha sido una corriente importante.
  • Individualismo y Subjetividad:Los artistas contemporáneos a menudo exploran temas personales, sociales y políticos desde una perspectiva subjetiva. La identidad y la individualidad son temas recurrentes.
  • Interdisciplinariedad: Muchos artistas contemporáneos tienden a fusionar diferentes disciplinas y estilos en una sola obra. La colaboración entre artistas de diferentes campos también es común.
  • Romper con Tradiciones: El arte contemporáneo a menudo desafía las tradiciones artísticas establecidas, cuestionando las normas convencionales y desafiando las expectativas del espectador.
  • Participación del Espectador: Algunas obras de arte contemporáneo buscan la participación activa del espectador. Las instalaciones interactivas y las obras que requieren la participación física del observador son ejemplos de esta tendencia.
  • Globalización: La globalización ha tenido un impacto en el arte contemporáneo, con artistas que incorporan influencias y perspectivas de diversas culturas y regiones del mundo.
  • Cuestionamiento de Instituciones: Los artistas contemporáneos a menudo cuestionan las instituciones del arte, incluyendo galerías y museos. La relación entre el mercado del arte y la producción artística también se ha convertido en un tema de reflexión.
  • Tecnología: La tecnología, incluyendo la digital, ha influido en la producción y exhibición del arte contemporáneo. El arte digital, las instalaciones multimedia y el uso de nuevas tecnologías son comunes.

Características Arte Clásico: 

  • Idealización y Perfección: El arte clásico busca representar la perfección y la idealización en la forma humana y en la naturaleza. Las esculturas y pinturas reflejan la belleza y la armonía a través de proporciones equilibradas y simetría.
  • Realismo Idealizado: Aunque se esfuerza por representar la realidad, el arte clásico tiende a idealizar las figuras humanas y a capturar la esencia de la forma en lugar de retratar detalles realistas específicos.
  • Proporciones Áureas: Se da gran importancia a las proporciones basadas en conceptos matemáticos y geométricos. Las proporciones áureas y los cánones de belleza son utilizados para crear armonía visual.
  • Equilibrio y Simetría: Las composiciones artísticas buscan un equilibrio visual y una simetría armoniosa. Esto se refleja tanto en la disposición de las figuras como en la arquitectura.
  • Narrativa Mitológica y Épica: Muchas obras clásicas cuentan historias basadas en mitología griega y romana, así como eventos históricos épicos. Los temas a menudo incluyen héroes, dioses y eventos significativos.
  • Arquitectura Clásica: La arquitectura clásica se caracteriza por columnas, entablamentos y frontones. Los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) son componentes esenciales de la arquitectura clásica.
  • Énfasis en la Educación y la Filosofía: El arte clásico a menudo refleja valores culturales como la importancia de la educación, la filosofía y el conocimiento. Muchas esculturas y pinturas representan a filósofos, poetas y figuras intelectuales.
  • Uso de Materiales Duraderos: Las esculturas clásicas se esculpían en mármol, bronce u otros materiales duraderos. La durabilidad de estas obras contribuyó a su preservación y legado a lo largo del tiempo.
  • Expresión de Emociones Controladas: aunque el arte clásico busca la expresión, las emociones se representan de manera controlada y equilibrada. La sobriedad y la serenidad son características importantes.
  • Perspectiva y Profundidad: El arte clásico incorpora técnicas de perspectiva y profundidad para crear la ilusión de espacio tridimensional. Esto es evidente tanto en la pintura como en la escultura.



Ahora pondremos las dos obras en paralelo y miraremos las principales diferencias:

En las obras expuestas podemos observar las grandes diferencias que hay entre estas dos corrientes. 
- El arte clásico quiere obtener la profundidad en las obras como podemos ver en la obra de la derecha, sin embargo, el arte conteporáneo no busca ese efecto de profundidad. 
- El arte contemporáneo muestra las emociones como podemos ver que es una chica que no esta escesivamente feliz si no que esta muy seria, al contrario pasa en el arte clásico, los personajes de las obras siempre están serios y no muestran sus emociones. 
- Otra diferencia importante es la idelaización que hay en el arte clásico como podemos ver en los caballos y en los guerreros, en contraste el realismo es una caractrística muy clara del arte contemporáneo, ya que muestra las cosas como son. 

Contexto histórico: 
La Edad Contemporánea es el nombre con el que se designa al periodo histórico comprendido entre la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, la Revolución Francesa o Guerras de independencia hispanoamericanas, y la actualidad. Algunos artistas importantes son: Yoko ONO, Jeff Koons y Takashi Murakami
Fuente: es.wikipedia
A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. Artistas importantes: Pierre Joseph Redouté,
Jean-Étienne Liotard, Francisco José de Goya y Jacques Louis David.


Para finalizar con la tarea dejaremos en este pdf la "conversación" que tuve con la IA. 

A continuación os dejaré unu podcast sobre esta entrada por si os resulta más fácil escucharlo que leerlo:


Espero que os restultara entretenido. 
Gracias por vuestra atención 

Nos vemos pronto


Alonso Pérez, M. (23/12/2023). Propuesta didáctica inteligencia artificial. La Caseta del baloncesto 

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